第45章 大明最大规模的战役（3 / 8）

崇史等。一些武侠电视剧，以及原本单纯可爱却被加入暴力内容的卡通画，被联系至“暴力美学“;一些新推出的电子游戏产品，也争先恐后以“暴力美学“作为卖点。一些新闻类作品，如犯罪实录电视采访、展示残酷场面的新闻摄影作品，也被贴上了“暴力美学“的标签。

特征和内涵

《杀死比尔》“暴力美学“是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。文艺作品中，暴力的呈现可划分为两种不同形态:一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性倾向被隐匿了一部分。又如，在美国的一些电影中，施暴者代表正义却蒙受冤屈，这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。另一种情况是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，这种倾向在多种文化行为中都可以看到。以上所述的两种暴力呈现方式审美价值不同，社会效果也不一样。

折叠编辑本段评价和看待

《罪恶之城》受“暴力美学“的影响，近年来出品的武侠电影和电视剧对暴力(武打动作)的处理也出现了舞蹈化、诗化、表演化的倾向，人们在观看武侠影视剧的时候，仿佛是在欣赏一场别开生面的武舞表演，血腥、凶残的暴力场面有时反倒呈现出一种视觉的美感，进而消解了暴力的残酷********美学“是后现代主义四个审美特征中的“主体消失“在影视创作中的体现，这两个矛盾的词组合在一起，成为一个具有全新含义的词语。它将传统的主体意识弱化了，注重对暴力的细节及场面处理，呈现出反对权威、反对经典、反对主体创作意识、反对精英主义的特征。

折叠编辑本段代表作品

折叠电影

《杀死比尔》[2]

鬼才导演昆丁塔伦蒂诺最著名的代表作，电影糅合了香港武侠片、美国西部片、日本动画片、中国武术、日本剑道等多种暴力元素，在武术指导袁和平的帮助下，动作场面极具观赏性，各种夸张的喷血镜头也让观众大呼过瘾，这部电影全球票房超过1亿美元。[2]

《罪恶之城》[2]

由弗兰克米勒、罗伯特罗德里格兹、昆汀塔伦蒂诺三人联合导演的《罪恶之城》被誉为“暴力美学电影的巅峰之作“!这部电影无论故事、人物、动作场面都只能“酷“来形容!电影以极致艺术化的视觉设计手法直观表达了大量暴力过程和血腥场景，非但没有令人作呕的低俗感，反而让赤裸裸的暴力镜头变得忧郁凄美、韵味深邃。[2]

《杀手阿一》[2]

日本导演三池崇史的惊世之作，电影糅合黑社会、动作、符号艺术、黑色幽默、荒诞、心理剧、复仇、悬疑、sm文化、怪兽电影等等多种元素，暴力血腥镜头层出不穷，让观众看得心惊肉跳，三池崇史也因这部电影被广大影迷奉为天才导演。[2]

《黑客帝国》[2]

由沃卓斯基兄弟执导的《黑客帝国》系列是科幻电影史上的里程碑之作，而其中大量精彩的动作场面为影迷们津津乐道，“天下第一武指“袁和平加上好莱坞的电脑特技，让《黑客帝国》的动作场面极具艺术感和创新性，电影并没有血腥镜头，只追求打斗的华丽和动作的酷感。[2]

《座头市》《喋血双雄》[2]

吴宇森是最早被贴上暴力美学标签的导演之一，他在80年代以极具个人风格的一系列枪战片扬名国际，其中《喋血双雄》是最具代表性的作品，电影中独特的枪战场面设计、华丽的慢镜头、打不完的子弹、横飞四射的血浆都成了吴宇森电影的标志。1999年《喋血双雄》曾被美国《时代周刊》评为20世纪亚洲十大经典影片之一。[2]

《变脸》[2]

吴宇森在好莱坞最成功的电影!在这部电影里，吴宇森将好莱坞枪战片的实战风格与自己的浪漫风格完美结合在一起，虽然舍弃了横飞四射的血浆，但强烈的音效加上经典的“吴式“慢镜头和依然打不完的子弹，依然令枪战场面富有美感，而且动作场面也更加宏大，汽车追飞机，快艇撞快艇，让观众目不暇接。《变脸》在1997年上映，全球票房超过245亿美元。[2]

《座头市》[2]

日本大师级导演北野武的经典之作，日本上映的票房数字超过30亿日元，影片荣获2003年威尼斯电影节最佳导演奖。影片称得上是日本电影中的暴力典型，出手迅捷的武士，遍地横亘的尸首，血流成河的战场--惨烈、壮观、惊心动魄。电影中田园沉寂的环境与瞬间突然出现的暴力、鲜血与死亡形成鲜明对比，被誉为田园暴力美学。[2]

《老男孩》[2]

韩国黑暗大师朴赞郁扬名国际的经典作品，影片荣获2003年戛纳电影节评委会大奖。电影中充满各种让人不忍直视的镜头，包括生吞章鱼、乱伦、拔牙、剪舌头等等，而主角崔岷