第45章 大明最大规模的战役（2 / 8）

也全都加好油，做好战斗准备。并且呼唤50公里外的机场，调遣30架战斗机做好升空准备，所有的坦克和武装汽车也将发动机起动，进行欲热工作。

万历也非常紧张和激动地观看这场穿越以来的最大的战役。

战场专门架设了几台摄像机，通过国师分身进行实况直播，并且专门请了一个参谋做现场解说，万历赶紧把上厕所和各种麻烦事情全都解决掉，还请国师一起观看。

只见俄国军队入场了，80万军队在一个地方摆成方阵是个什么概念，幸亏俄国西伯利亚平原够大，非常适合大规模的战役，如果从天上看，只见地上是密密麻麻，人类好似蚂蚁一样，又如潮水一般，在军号的鼓动下，随着俄国战鼓的敲击声中，俄国人不紧不慢地列着方步，一步步逼近明军。

古代人打仗喜欢讲究气势，这个方阵的好处就在于给人以极强的震撼力和视觉冲击力，如果胆小的看到可能都会尿裤子。

谁也没想到战争会以一种奇怪的方式进行发展，所谓的科技改变世界，就是这个意思，要不然古代的暴力美学仍然会主宰战场。

万历看到俄国人进攻的画面不禁热血沸腾，全身好似进入战斗状态，看着这些古代勇士好像斯巴达克斯一样正在逐渐进入死亡之地，不由得长叹一声。

这些身着银色重型铠甲的战士们，冰冷而闪着刺眼的光芒，仿佛带来死神的预兆，想想这些人马上就要变成一堆血肉，真是可惜。

斯巴达克斯

斯巴达克斯是被罗马捉走的色雷斯人剑斗士奴隶，隶属于坎帕尼亚的剑斗士培训所。不过在公元前73年，与78位同伴一起实行逃亡计划。罗马对此派出三十名追兵，却遭到以斯巴达克斯为中心的奇袭而败退。听到这次胜利的各地奴隶起义，叛乱军膨胀至七万人。叛乱军逐一击破罗马军而北上，却放弃跨越阿尔卑斯，接着以西西里岛为目标，亦被拜托进行海峡运输的海贼所背叛，最后被罗马军包围起来。斯巴达克斯在这场战斗里战死。

暴力美学

暴力美学主要是在官感上，使暴力以美学的方式呈现，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人***面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生具体的不舒适感。

支持人士往往称“暴力程度与票房收入成正比“，社会道德捍卫者和舆论谴责人士则称其是对社会道德教化的阻碍和负面影响;恐引发心理未臻成熟的人们，间接以为暴力行为亦是一种美感的呈现。在众多香港导演中，吴宇森是运用这种电影表现手法的代表性人物。其标志性的白鸽漫天飞舞，手持双枪的英雄人物纵横在屏幕之上，使象征和平和安详的白鸽与血腥暴力的枪弹形成了强烈的视觉反差，吸引了无数的目光

概念起源

“暴力美学“原指起源于美国，在香港成熟(现在又有向美国转移的态势)的一种电影艺术趣味和形式探索[1]。最通俗的说法就是，将暴力的动作场面仪式化。其特征表现为:创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑;要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。从早期电影人对暴力的叙述直到20世纪80年代吴宇森的“英雄系列“影片，吴宇森影片中对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑，因为以往好莱坞对电影的一系列限制性的法规都是针对暴力和色情提出来的，都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定，而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。吴宇森“英雄系列“影片的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片“来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角--东方美学视角，第一次使暴《杀手阿一》力成为了一种“有意味的形式“(克莱夫贝尔语)，其后的北野武、三池崇史、奥利弗斯通、大卫林奇、昆汀塔伦蒂诺等人对暴力进行的风格化探索在世界影坛上也引起了不小的轰动，掀起了一个“暴力美学“的热潮。昆汀塔伦蒂诺代表作品有《低俗小说》《杀死比尔》，中国香港赴美国发展的导演吴宇森的作品有《喋血双雄》《英雄本色》《变脸》，沃卓斯基兄弟的代表作品有《黑客帝国》系列等。其中把“暴力美学“这个词眼发挥到极致的电影莫过于《罪恶之城》和三池崇史的《杀手阿一》[2]。

就像产生“暴力美学“的后工业社会的多元化特点一样，“暴力美学“也因不同国家(地区)地域和文化背景的差异呈现出一种同时包含同质因素和异质因素的多元化的风格样式和精神内涵。

产生和发展

昆丁塔伦蒂诺不知从何时起，我们越来越多地看到听到“暴力美学“这个词汇。电影评论中，一批新锐导演的作品被认为与“暴力美学“相关，如美国的昆廷塔伦蒂诺，中国香港的吴宇森，日本的三池