第三百一十章 怕个屁（千字更新，求月票！）（4 / 5）

剧本应该是不错的。

商永周补充“这部电影还是会按照商业电影的节奏来拍。”

陆严河点头。

同一个故事，商业电影和文艺电影的拍法完全不同，拍出来的效果也完全不同。

商永周之所以在这个时候突然补充这么一句，是因为刚才符恺的讲述让这个故事听起来特别像一个很经典、很正统的艺术片，讲的是人文关怀与成长蜕变。

他是在提醒陆严河，别对这个电影产生了误解。

陆严河说“我很喜欢《及时行乐》这部电影，能够被你们邀请参与这部电影，特别荣幸，不过，因为还没有看到剧本，我现在没有办法就直接答应下来说我愿意演。”

陈梓妍笑着接道“他接戏是一定要先看完剧本才做决定的。”

符恺点头，“当然，我们理解，这是我们目前最新版本的剧本，你们可以先看一下，不过这个版本里面，江映的戏份有点少，一开始我们没有给他做这条成长线，只是把他作为一个借住的表弟，在电影前期制造一些和男主角的冲突和笑料。”

陆严河拿着剧本，认真地读了前面几页。

读到男主角莫文准备踏上弥补遗憾之旅了，陆严河才知道，原来在一开始的剧本里，承担司机这个角色的是男主角莫文的朋友，而不是表弟江映。

难怪他们说江映之前只是男三号。

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这是一个典型的、经典叙述的电影剧本。

写得很好。

如果电影是一场考试，按照标准答案，这个电影剧本至少可以打八十分。

陆严河却有些犹豫，不知道自己要不要演。

怎么说呢，这部电影没有那种非常想演的冲动。

单从这个人物来说，是一个对陆严河而言非常没有吸引力的角色。

前期干了很多混账事、性格暴躁，后期被表哥影响，展现出他本性善良、柔软的那一面。

这样的人物转折当然是成长的、蜕变的……但是，太正常了。陆严河心想，甚至还比不上《黄金时代》里那个都没有前后转变的姚玉安对他的吸引力大。准确来说，是角色本身的魅力对他吸引力不大。

这部电影的戏眼其实全在商永周饰演的莫文身上。他后面好几场重场戏，陆严河光是读剧本就被打动。那种面对人生过去的无法重来，面对人生将来的断崖口，其无法用言语形容的复杂情绪，堵在陆严河的心口。

他只是一个二十一岁的年轻人，却也能被这种情绪打动、感染。

而剧本里这个二十多岁的年轻表弟，却无法打动和感染他。

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陆严河把自己的犹豫和困惑跟刘毕戈一说，刘毕戈马上就说“你暂时先别做决定。”

“嗯？为什么？”

“等他们把改好的剧本发给你。”刘毕戈说，“口述的故事永远都只是一些情节，电影不是情节，为什么你读剧本会被莫文的那些部分打动？是因为他已经有了完整的情绪点，但你这个角色，按照符恺的说法，真正关键的部分都还没有写出来，全是你自己脑补的，当然无法打动你。”

陆严河说“难道会有什么变化吗？找我演的那个角色，人物脉络都跟我说过了。”

“当然有变化，你想想，同样一件事，在归有光笔下是‘庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣’，而在苏轼笔下是‘十年生死两茫茫，不思量，自难忘’，但在更多人的笔下，其实只有一句‘我很想念她’。”刘毕戈说，“你都已经看出来这个本子是一个经典叙事的剧本，那说明它是一个文学性、人文性见长的电影，你不看到具体的剧本，甚至你不看到最后剪出来的电影，光是听故事，是绝对无法客观判断的，电影从来不是故事。”

刘毕戈的话让陆严河陷入深思。

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幸而，《荣耀之路》并不需要陆严河马上做决定，他们也会为陆严河先修改一个剧本出来，陆严河可以看了再做决定。

倒是刘毕戈的话给陆严河带来的思考远远超出陆严河的预期。

过了好几天，陆严河都在想经典叙事这件事。

某种意义上，《黄金时代》和《凤凰台》就是经典叙事，而《十七层》是题材和视觉吸引人的非经典叙事，它并非完全遵循起承转合的叙事结构，更不用说《三山》，它的作者性特征过于明显，其影响风格已经超越了叙事的结构性，是一场仿佛意识流的梦。

而回过头来看，《大红灯笼高高挂》《胭脂扣》和《人在囧途》的剧本则是典型的经典叙事。只是人物、背景、风格有差异。

他能够在这个阶段依靠自己的能力把剧本写出来的电影，竟然全都来自于经典叙事的故事。

不是因为经典叙事门槛低，所以能写出来，而是因为经典叙事足够经典，所以水平低的人也能有样学样而已。

陆严河大受打击。

他本来都觉得自己写剧本确实是有点天赋的，现在看来，他仍